musique

Ensemble de luth: Stanley Buetens Recordings 1964-1995 maintenant disponible pour le téléchargement et le streaming!

Sur 50 ans dans la fabrication, these are the pre­vi­ous­ly unre­leased record­ings of Stan­ley Buetens with a vari­ety of ensem­bles. Il travaillait à finaliser cet album avant sa mort. CDba­by a la plus haute qualité, mais il est disponible (ou seront bientôt) à la plupart autres sites en streaming ou téléchargement. Pour plus d’informations sur cette publication, s’il vous plaît consultez-le à CDba­by.


Dans un jardin médiéval: Musique instrumentale et vocale du Moyen Âge et de la Renaissance

In a Medieval Garden coverNous sommes fiers d’enfin re-release dans A le jardin médiéval après plus de 40 années! Un album classique de la musique couvrant quatre siècles réédité sous forme numérique pour la première fois. Magnifique instruments et voix qui vous ramènera dans le temps plus de 400 années. Ceci est la version stéréo. Voir ci-dessous CD version. S'il vous plaît laissez avis sur tout site que vous achetez de! Initialement publié en 1967. Cet enregistrement a été initialement comptabilisé pour Nonesuch Records et est publié sous license de Nonesuch Records.

Stanley Buetens Lute Ensemble inclus:

Stanley Buetens | luth, ténor, directeur Martha Blackman | violes Roland Blow | enregistreurs, krummhorns Diane Tra­mon­ti­ni | soprano Linda Nied | enregistreurs Catherine Liddell | luth, percussions Laurent Selman | viol, percussions

Disponible sur:

Amazone | Smoothie | CD Bébé | iTunes

Bandcamp est légèrement plus cher mais vous permet de télécharger à CD qualité, si vous le souhaitez.

Ecouter des extraits de l'album

Dans un jardin médiéval: Musique instrumentale et vocale du moyen-âge et Renaissance
Dans un jardin médiéval: Musique instrumentale et vocale du moyen-âge et RenaissanceCD
Nous sommes fiers d’enfin re-release dans A le jardin médiéval après plus de 40 années! Un album classique de la musique couvrant quatre siècles réédité sous forme numérique pour la première fois. Magnifique instruments et voix qui vous ramènera dans le temps plus de 400 années. Ceci est la version stéréo. S'il vous plaît laissez avis sur tout site que vous achetez de! Initialement publié en 1967. Cet enregistrement a été initialement comptabilisé pour Nonesuch Records et est publié sous license de Nonesuch Records. Une édition à la main aspect professionnel de dans un jardin médiéval. C’est produit sur CD-R et des sons incroyables. Livré dans une pochette à la main.
Prix: $12.75


La Renaissance Band - Université de Stanford Collegium Musicum

Œuvres de Hassler, Isaac, Michael Praetorius, Senfl, et al

La Renaissance Band Un enregistrement très rare sorti uniquement sur LP en 1969. Bien que pas disponibles à la vente, toutes les pistes ont été numérisées pour votre plaisir d'écoute ci-dessous. LA RENAISSANCE BANDE Lyle Nordstrom, Répertoire TIMOTHÉE Aarset - Basse,enregistreurs, cromornes, Rauschpfeife, alto dulcian, bass shawm DAVID BAIE - Crumhorn STANLEY BUETENS - Luth EDWIN Un.HOPKINS - Enregistreurs,flûte basse, crumhorn,luth,viole de gambe basse HERBERT MYERS - Enregistreurs, luths, cromornes,shawm aigus,da braccio alto, Rackett,virginal LYLE NORDSTROM - Enregistreurs, cromornes, alto shawm, cornet à bouquin, Rauschpfeife, Bref Holt,luth,viole de gambe basse PATRICIA NORDSTROM - Enregistreurs, crumhorn, ténor shawm, viole de gambe basse NIL NORTON - Ténor PHILLIP GARENNE - Flûte à bec ténor, crumhorn, bass shawm, viole de gambe ténor JOHN WINBIGLER - Baryton KARI WINDINGSTAD — Soprano

Ecouter ou télécharger toutes les chansons de l'Université Stanford Collegium Musicum

Télécharger l'album en entier. Information de la couverture arrière du dossier:
Musique austro-allemande occupé seulement une position périphérique dans l’histoire de la musique jusqu'à la seconde moitié de la 15e siècle. Avec l'apparition des grandes collections de songbook,en particulier la monumentale Glogauer Liederbuch (1470), et la mise en place de l’Hofkapelle d’Empereur Maximilian (1496), Musique allemande déplacé de l'ombre. At the Emperor’s impe­r­i­al courts in Vien­na and Inns­bruck, compositeurs allemands indigènes sont entrés en contact étroit avec les idéaux et les techniques de la tradition flamande. Le lisseur, sophis­ti­cat­ed style which emerged from this con­tact relied more heav­i­ly on imi­ta­tion and florid lines than had the angu­lar and dis­so­nant writ­ing of the ear­li­er 15e siècle. Hofkapelle de Maximilien, considéré comme l'un des plus beaux établissements de musique de son temps,a été associée au moins trois compositeurs importants. Heinrich Isaac, la plus influente des trois, was appoint­ed offi­cial com­pos­er to the court of Loren­zo the Mag­nif­i­cent in Flo­rence. Il a été bien formés dans les techniques de composition flamande, avec son utilisation caractéristique des lignes polyphoniques complexes tissés autour d’un cantus firmus, Canon, et d’autres dispositifs imitatifs. Travailler avec ces matériaux,il était en mesure d'assimiler des styles différents avec une grande facilité, emerg­ing as the first “inter­na­tion­al” com­pos­er — writ­ing Ital­ian frot­tole, Chansons françaises et lieder allemands, tous avec la même fluidité apparente. Son chef-d'œuvre instrumentale, La la h6 h6, semble à la première audition d’être seulement un travail simple et vif, mais il a un subtilement exécutée qui structurent, comme dans toute grande musique, améliore la composition sans être évidemment entendu. Un simple motif de huit notes est pris par le biais de trois étapes distinctes, chaque un peu plus complexe. Isaac a fortement influencé ses collègues et étudiants Paul Hofhaimer et Ludwig Senfl, en particulier dans l’utilisation de l’imitation. Hofhaimer, qui s’est principalement attaché à la Cour à Innsbruck,était connu comme le plus grand organiste de l'heure. Malheureusement,étant donné que l’orgue a été presque entièrement un instrument improvisé au cours de cette période, peu de la musique survit. Il a également été, how­ev­er ‚a fine com­pos­er of poly­phon­ic lieder,et un bon échantillonnage de cette musique est existante. Mein Trauens se trouve dans le mode phrygien, est l'un des plus plaintive et belle de l'amour-lamentations, une forme populaire à la Renaissance. Ludwig Senfl probablement entré la Hofkapelle lors de sa création,comme un enfant de chœur. He became a stu­dent of Isaac and inher­it­ed Isaac’s posi­tion as court com­pos­er upon the master’s res­ig­na­tion. Bien que le style de Senfl porte les marques non équivoques de l'influence d'Isaac, son écriture a gardé un charme germanique beaucoup plus austère et dramatique. Il avait un don pour l'échauffement, mélodie fluide et vitalité rythmique qui,lorsqu'il est combiné avec sa maîtrise des dispositifs de contrepoint et contrapuntiques,rarement a omis de produire une œuvre d’une beauté surpassant. La plupart des lieder de Senfl emploient le ténor habituel cantus firmus, mais son Jove du contrepoint fréquemment amené à mettre ce cantus firmus en canon, comme est le cas avec trois des sélections sur cette fiche: Les deux versions de ce taget vor dem Walde, et je me lève tôt le matin quand '. Ach Elselein, Liebes Elselein mein est l’un des rares cas dans lesquels Senfl utilisé une homorythmie, mettre le cantus firmus dans la voix supérieure. Après chaque, com­bin­ing these three can­tus fir­mi, affiche une grande habileté contrapuntique sans distraire l'attention de la pièce dans son ensemble. Erasmus Lapicida est l’un des nombreux personnages ténébreux dans l’histoire musicale de la Renaissance. Il peut être tracé à l’Autriche plus tard comme 1544, mais était certainement connu en dehors du Royaume germanique,comme certaines de ses compositions ont été publiées par Petrucci à Venise dès que 1503. Son réglage de la Tander naken mélodie (parmi le plus populaire firmi cantus pour les compositeurs flamands) est certainement une des plus belles compositions du début 16e siècle. Dans le dernier en date 16e siècle,Il n’y a presque pas l’accent sur l’utilisation d’un cantus firmus. Au lieu de cela,compositeurs invoqué à voix égales,en imitation,ou un style homorythmie d’écriture qui a mis l’accent mélodique de la voix supérieure. These styles were often used alter­nate­ly with­in the same piece, comme c’est le cas avec les trois les madrigaux trouvés sur cet enregistrement: Ihr Musici,Frisch auf!; Ich weiss ein Maedlein huebsch und fein;et intabulation clavier fleuri de Bernard Schmidt de giovanetta de fils de la Domenico Ferrabosco italienne OI mi. Hassler’s Ihr Musi­ci also reflects the influ­ence of his Venet­ian instruc­tor Gio­van­ni Gabrieli. The fre­quent poly­chor­ic effects give the impres­sion of a dou­ble choir,mais au sens strict,la pièce est seulement un madrigal de six voix. Il est tout à fait une pratique courante à cette époque à jouer madrigaux sur instruments,et cette liberté a été prise ici. Danse, comme l’un des principaux moyens d’exercice et de divertissement courtois, joué un rôle important dans la vie sociale des cours Renaissance. Un point culminant de la multitude des 16e publications de danse siècle se trouve dans Terpsichore de Michael Praetorius, publié en 1612. Cette immense collection contient bien plus de 400 danses,beaucoup d'entre eux, surtout les bransles, arranged into long suites These bransles, dérivant de danses paysannes,ont dansé dans un cercle ou une ligne, pas à la différence des danses folkloriques (la hora, par exemple) toujours populaires aujourd'hui. Fréquemment un certain nombre de différents types de bransles ont été comptabilisés dans une suite,à être utilisé pour ouvrir la danse lors d’un festival. Le Bransle de la Royne, a joué dans son intégralité sur l’enregistrement,est inhabituel en ce qu’il conserve la structure de la double bransle tout au long de toutes les danses de dix. The vol­ta was a vig­or­ous form of gal­liard in which the woman was thrown high into the air. The par­tic­u­lar vol­ta per­formed on this record is a type of musi­cal pun,pour la musique est complètement dansante à trois temps (usu­al for a vol­ta), mais la structure de la phrase de la musique est dans le temps quadruple et quintuple. Dans ce spectacle,la mesure ternaire est joué par le tambour. — Lyle Nordstrom

Liens musique Stanley Buetens

Peter Schickele présente une soirée avec P.D.Q. Bach

Le redoutable P.D.Q. Bach [Coffret]

Musique pour luth élisabéthaine et jacobéenne

Musique d’ambiance